En 2013, le 24 mai, cela faisait 110 ans depuis l'inauguration de la résidence princière et royale, le château de Pelisor.
Le château de Pelişor a été construit entre 1899 et 1902, sur ordre du roi Carol Ier, comme résidence des héritiers Ferdinand et Maria, par l'architecte tchèque Karel Liman (1855-1929).
Inauguré un an plus tard, le 24 mai 1903, le château conserve le souvenir significatif de celle qui deviendra, quelques années plus tard, la reine de tous les Roumains, la reine Maria, du roi Ferdinand « de toute la nation » et de leurs enfants.
Dans l'acte inaugural du château peint par la princesse Maria sur parchemin, sur fond de bouquet d'iris blancs et jaunes et de croix anoblies de perles de rosée, il est enregistré :
"Nous, Carol Ier, roi de Roumanie, avons construit cette maison à côté de l'imposant château de Peleș pour nos petits-enfants bien-aimés. Sanctifiés par l'Église pour apporter la bénédiction du ciel, nous, Ferdinand, prince de Roumanie et Marie, princesse, avons été accueillis dans ce nouveau bâtiment, avec un cœur reconnaissant et aimant. Nous sommes entrés avec nos enfants Carol, Elisaveta et Maria, l'année du salut 1903 et du règne du roi Carol 37, le 24 mai. Je lui ai donné un nom, Pelisor."
A la cérémonie d'inauguration, selon les signatures trouvées sur ce document, étaient présents, outre les monarques et les princes héréditaires, les dames d'honneur de la Cour royale, l'architecte Liman, l'archimandrite Nifon, des officiers supérieurs de l'armée roumaine, des personnalités du monde politique. et culturel, de nombreux locaux.
La reine Maria mentionnera l'événement plus tard dans l'Histoire de ma vie, vol II, page. 288 :
"A la naissance de mon deuxième fils, Niculae (15 août 1903, Sinaia — décédé le 9 juin 1978, Lausanne) -notre quatrième enfant-, nous avons quitté notre première maison à Sinaia, Foişorul, une charmante maison cachée parmi les des sapins géants, tout en lisière de la forêt.
J'avais beaucoup aimé notre premier nid ; c'était une maison idyllique. Même si les années passées sous son toit n'avaient pas été synonymes de paix et de bonheur, c'était l'endroit même auquel chacun pouvait s'accrocher ; il y avait de petits balcons bas le long de la façade et des portes qui donnaient directement sur la forêt. Elle était maintenant trop petite pour notre famille, qui ne cessait de s'agrandir, alors mon oncle nous a préparé une maison beaucoup plus spacieuse, Pelişorul, où je vis encore maintenant, lorsque je suis à Sinaïa.
Cette célébration importante dans la vie du couple princier a été immortalisée par le peintre allemand Gustav Adolf Closs dans une aquarelle intitulée "Inauguration du château de Pelisor".
Gustav Adolf Closs (1864 -1938) étudie, à partir de 1887, à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a pour professeur Wilhelm von Diez (1839-1907). Selon l'enseignement de Diez, Closs mettra l'accent dans sa création, notamment sur la lumière et la couleur. Le jeune homme n'est pas influencé par le courant de l'Art 1900, qui avait commencé à pénétrer les ateliers de création munichois, il aura une nette prédilection pour la représentation réaliste, authentique et très détaillée, "qui doit imiter la vie le plus naturellement possible". Il préfère, pour ses œuvres, le rendu de personnages assez insignifiants, de gens simples, dans des situations typiques de leur vie quotidienne. Dès ses études, le futur artiste est fasciné par le monde de la mythologie et des mystérieuses histoires allemandes. Vers 1888, Closs réalisa les illustrations de quelques éditoriaux, parmi lesquels on se souvient d'un groupe de gravures sur bois pour une anthologie de ballades allemandes. Après avoir terminé ses études en 1891, il s'installe à Stuttgart, sa ville natale.
Les peintures créées désormais montrent une préférence pour les thèmes historiques. Il était apprécié pour les illustrations du roman historique Lichtenstein de l'Allemand Wilhelm Hauff, pour celles de l'Odyssée d'Homère ou pour les précieux dessins du roman Slave Caravan de l'écrivain Karl May.
Closs fut l'un des illustrateurs les plus recherchés et à partir de 1897, il signa pendant 20 ans les caricatures de la revue Fliegenden Blätter (Flying Leaves), une revue satirique très populaire de l'Empire.
D'autres œuvres importantes pour lesquelles il s'est fait connaître sont les peintures murales monumentales du château allemand de Schöckingen (Bade-Würtemberg), réalisées dans la période 1892/1893, ainsi que celles du côté nord du château suisse de Rapperswil, datant d'environ 1896.
La passion de Closs pour l'histoire et la conception détaillée de portraits militaires proches de l'héraldique. Initié à cette science par le baron Kurt Seutter de Lotzen, il travailla en étroite collaboration avec son ami Friedrich Freiherr von Gaisberg, à Schöckingen, jusqu'à la fin de sa vie. Il devient membre chevalier de l'Association George Württemberg et plus tard, l'un des experts européens les plus connus dans le domaine de la science héraldique. Le club a été fondé par des nobles allemands pour perpétuer l'histoire du pays et préserver l'intérêt légitime pour le rare métier d'héraldique.
Entre 1918 et 1934, Closs devient rédacteur en chef du magazine German Heraldry.
Toujours enclin à tout ce qui appartient à l'histoire de son peuple, aux personnalités marquantes de l'époque, Adolf Closs se rapproche de la famille du prince Guillaume de Prusse, créant pour elle une galerie de portraits. Gustav Adolf Closs a exécuté plusieurs œuvres pour le roi Carol I de Roumanie et la princesse Maria.
Tout au long de sa vie, le peintre reçut de nombreuses médailles, en reconnaissance de son activité artistique, parmi lesquelles on peut citer : en 1897, il reçut la Médaille d'Or pour l'Art et la Science de l'Ordre de Friedrich de Wurtemberg, et en mai 1905, il est décoré de la croix de chevalier de l'Ordre royal de Friedrich de Wurtemberg, 1re classe.
Deux œuvres du peintre allemand sont conservées dans le patrimoine du Musée national de Peleș : L'inauguration du château de Pelişor et une scène de conte de fées.
L'Inauguration du Château de Pelişor est une aquarelle réalisée dans des tons clairs reproduisant la fête du 24 mai 1903, lorsque les princes héritiers de Sinaia reçurent la résidence d'été, Pelişorul, comme cadeau du roi Carol I. La composition équilibrée est animée par des personnages ayant participé au moment festif de l'inauguration : au premier plan, un ouvrier du domaine royal de Sinaia, vêtu d'un costume folklorique, qui, tenant son chapeau à la main, regarde passer la garde militaire. à cheval, suivi du cortège royal, en chaise. Au fond se trouve le château de Pelisor, profilé sur un paysage forestier. L'image a un aspect photographique, une légère teinte de blanc donne de la fraîcheur à l'atmosphère. Closs parvient à créer une transparence délicate en utilisant une chromaticité spontanée de vert, des tons de gris, de bleu, de brun rougeâtre.
La deuxième œuvre est l'aquarelle intitulée Scène de conte de fées, datée de 1902, probablement une illustration créée pour des livres de contes. Closs remet au goût du jour l'histoire de la vie d'Élisabeth de Thuringe (1207-1231), personnage à vocation d'apostolat et d'abnégation, qui, avec son mari Louis IV, duc de Thuringe, avait choisi la devise Piété, Pureté. , Justice pour les armoiries du duché. Au premier plan de la composition se trouve un vieux pèlerin agenouillé, accompagné de son chien, demandant l'aumône à Elizabeth, personnage royal médiéval auréolé d'un nimbe lumineux, portant dans ses bras une cruche recouverte d'une serviette, qu'il remettra au vieillard. Derrière elle se trouve le petit entourage : une jeune princesse aux longs cheveux blonds, une religieuse franciscaine en robe monastique et deux autres personnages moins visibles. Au fond, dans une lumière diffuse, se dresse sur un rocher le château féodal de la Wartburg d'Eisenach (Thuringe). La croix en pierre patinée derrière le pèlerin ajoute au mystère et au charme de la scène. Le thème historique choisi, le trait impeccable du dessin et les couleurs pastel sont des qualités spécifiques de la création du peintre GACloss.
Concernant l'œuvre du peintre Closs, ce n'est pas l'image elle-même qui passionne, mais les détails, chaque ligne tracée, le paysage vague ou très net, le tableau devenant, au final, l'empreinte, non d'un artiste visionnaire, mais d'un homme qui voit ce qu'il a besoin de voir. Mais entre voir ce qui est nécessaire et l'exprimer exactement, il y a un long chemin, un chemin d'expérience, une expérience qui aide l'artiste à façonner un monde réel.