[stag_toggle style=”normal” title=”Détails sur la pièce” state=”closed”]CARAVELA, Atelier Salviati,
Venise, 4/4 sec. XIXème
Verre; coloration de masse; respiration libre; tournage; modélisation; pulvérisation d'or
Moi : 39 cm ; DB : 13 cm ; L : 23 cm[/stag_toggle]
Près de Venise, sur l'île de Torcello, des objets en verre datant du VIIe-VIIIe siècle après JC ont été découverts.
Les échanges commerciaux de Venise avec l'Orient et avec les pays ayant une tradition de soufflage de verre ont conduit à une pratique intense de cet artisanat, qui a abouti à un raffinement des techniques plus que dans d'autres régions d'Europe. Les artisans verriers réfugiés de Byzance après la conquête de Constantinople ont également joué un rôle important dans le développement de l'art du verre à Venise.
Murano était une colonie romaine dont les habitants pratiquaient la pêche et l'extraction du sel. La transformation de l'île en un centre de verriers eut lieu en 1291, lorsque la République de Venise demanda aux verriers de s'installer sur l'île. L'une des raisons était le danger que représentaient les fours de fusion du verre, qui avaient provoqué de nombreux incendies. La deuxième, et la plus importante, était la crainte que les verriers dispersés ne révèlent le secret de la fabrication du verre. Une communauté exclusiviste est ainsi née, organisée au sein de la Corporatia Sticlarilor. Il existe une concurrence féroce entre ses membres, tous essayant d'améliorer constamment leurs techniques. Ce perfectionnisme doublé du souci de la pureté des matières premières et de la qualité du verre fondu a conduit aux performances exceptionnelles des verriers vénitiens.
Faisant partie de la République de Venise, l'île de Murano jouit d'une certaine autonomie interne. Non seulement elle avait son propre code de lois et son propre Conseil suprême, mais même sa propre monnaie et un ambassadeur à Venise.
Il convient de noter que lorsqu'un homme ordinaire réussissait à devenir artisan verrier, il était anobli et inscrit dans le Livre d'Or de l'île. Les artisans verriers de Murano étaient considérés comme les égaux des familles les plus nobles de Venise. En revanche, ils étaient constamment poursuivis par la police vénitienne et soumis à une loi sévère, qui leur interdisait de quitter l'île et surtout les domaines vénitiens. Certaines dispositions ressemblaient à ceci : « si un ouvrier ou un artisan verrier aliène son art de Venise au détriment de la République, un ordre lui sera envoyé de retourner au pays. S’il n’obéit pas à cet ordre, ses proches seront jetés en prison, afin qu’il soit contraint de revenir. S'il ne renonce toujours pas à sa décision de rester à l'étranger, une personne sera envoyée à sa poursuite avec pour mission de le tuer". [1] Cette terrible dureté, qui allait jusqu'à l'emprisonnement et à la rémunération des assassins, avait une sérieuse justification : le prix d'un vase de Murano était gigantesque. La perte d'un tel privilège économique signifiait un coup très dur pour Venise.
Au cours de la seconde moitié du XVe siècle, dans les ouvrages traitant de la production italienne, on rencontrait les termes « cristal », « cristal vénitien » ou « cristallin ». Tous ces termes désignent un verre d'une seule qualité, clair et léger, d'une grande plasticité, qui fut le seul verre noble en Europe jusqu'au début du XVIIème siècle.
L'invention du « cristallin » est due à une famille de verriers de Murano, nommée Berovieri. Le produit, beaucoup plus clair et « blanc » (incolore) que les autres bouteilles fabriquées jusqu'alors, était déjà répandu à Venise depuis 1463. Il était obtenu à base de soude Kali, venue d'Egypte (carbonate de sodium, qui fournissait le verre). avec l'oxyde de sodium) et la fameuse pierre du Tessin (source d'oxyde de calcium), dans certaines proportions, qui constituait le grand "Secret des Vénitiens".
Les verriers de toute l’Europe tentaient de se procurer ce précieux matériau. Les Lorrains se rendirent à Venise en 1492 et négocièrent un échange entre le secret du « cristal vénitien » et leur technique de fabrication de grands miroirs et de grandes plaques de verre pour vitraux. Grâce à cette démarche, les miroirs vénitiens deviennent célèbres, et le travail à la manière vénitienne du « cristallin » se généralise en France puis dans toute l'Europe. Le terme « cristallin » commence à disparaître, étant remplacé par « cristal », terme générique dont la diffusion prête à confusion, notamment avec ce qu'on appelle « cristal » à la fin du XVIIIe siècle et au début du XIXe siècle.
Le succès des produits vénitiens fut si grand que des verriers d'Autriche, d'Allemagne, d'Angleterre, d'Espagne et de France tentèrent de les imiter et travaillèrent dans le « style vénitien » ou dans le « style vénitien ».
Il y eut aussi des moments de crise, comme celui de 1797 où, en raison de la disparition de la République de Saint-Marc et du chaos politique et social qui en résultait, l'industrie du verre risquait de s'effondrer. Le style vénitien déclina et la popularité du verre de Murano fut éclipsée par le style anglais et bohème. Ce n'est que dans la seconde moitié du XIXe siècle que l'intérêt manifesté par les antiquaires et les collectionneurs conduisit à la renaissance de l'art du verre à Murano.
En 1859, le maire de Murano, Antonio Colleoni, fonde avec Antonio Salviati l'entreprise "Salviati & C", qui devient le plus important producteur vénitien de verrerie d'art. L'entreprise connaît un succès retentissant avec ses produits en verre mosaïque. Disposant des meilleurs verriers et techniciens dans le domaine, les ateliers Salviati ont créé une impressionnante collection de pièces historiques ou modernes, avec lesquelles ils ont triomphé dans les foires internationales, ouvrant ainsi la voie aux marchés mondiaux. Après la mort du fondateur de l'entreprise, survenue en 1890, ses descendants, Giulio, Silvio et Amalia Salviati, ainsi que Maurizio Camerino, réussirent à maintenir leur position de leader mondial du verre d'art, jusqu'à la première guerre mondiale.
Comme objet du mois j'ai choisi une pièce de Salviati, du patrimoine du Musée National de Peleș ; il s'agit d'un récipient en forme de caravelle, en verre jaunâtre, avec des zones pulvérisées d'ornements en baguette d'or et de bleu-vert, sur un pied haut, avec une anse et un glaçon. Pièce historique, de style Renaissance italienne, est une copie d'un récipient miniature en argent, offert par les Français à l'empereur Maximilien Ier.
La forme de la jambe et de la coque du navire était réalisée par soufflage libre, tandis que la voile était construite à partir de lattes étirées, qui étaient ensuite façonnées.
Le processus de façonnage des objets en verre repose sur le fait que ce matériau n’a pas de point de fusion fixe. Dans une large plage de températures (700-1 500 degrés), il est en plastique et peut être façonné par :
Soufflage de tuyaux, à l'air libre ou en version imprimée ;
tréfilage de plaques, fils, tiges, tuyaux;
roulement;
pressage;
procédures combinées
Les verriers de Murano étaient et restent les souffleurs les plus habiles. Presque exclusivement, les pièces qu'ils réalisent sont façonnées par soufflage libre ou selon un motif. La composition du verre vénitien, à faible viscosité, le rend adapté à ce procédé. De plus, en plus du moulage par soufflage, la décoration à chaud est également réalisée, grâce à des procédés dans lesquels excellent les artisans de Murano. Dans notre cas, comme méthodes de décoration, les verriers vénitiens utilisaient des pinces, l'application de pilules moulées, le dessin de fils collés sur la coque du récipient ou enroulés en spirale sur le serpent qui surmonte le voile, pulvérisés d'or.
Après façonnage et décoration, des contraintes internes subsistent dans l'objet, générées par le refroidissement rapide du produit. Si elles ne sont pas supprimées, les contraintes internes peuvent provoquer la fissuration et la rupture de la pièce. Il est nécessaire de relâcher ces tensions (détensionnement du verre), ce qui se fait grâce à un traitement thermique appelé « recuit ».
Les valeurs esthétiques particulières, la qualité exceptionnelle du verre, la maîtrise de l'exécution justifient l'inscription de cette pièce au trésor du patrimoine culturel national.