[stag_toggle style=”normal” title=”Détails des pièces” state=”closed”]Lit Doria
Atelier génois, vers 1572
Bois de noyer, sculpté, broderie de soie, fil d'or, argent
Dimensions I : 240 cm, L : 245 cm, L : 155 cm[/stag_toggle]
Une pièce d'une valeur exceptionnelle, datant d'environ 1572, qui appartient à la collection du roi Carol Ier du château de Peleș est le lit Doria.
Giovanni Andrea Doria (1539-1606), neveu et fils adoptif du célèbre amiral Andrea Doria, faisait partie de la famille des Doges de Gênes. Il dirigea lors de la bataille de Lépante (1571), la flotte chrétienne de la Sainte Ligue (Espagne, Venise, Saint-Siège et Gênes) qui, sous le commandement de Don Juan d'Autriche, obtint une brillante victoire contre la flotte turque, conduisit par Ali - Pacha arabe. Cette victoire, qui provoqua une explosion de joie dans toute la chrétienté, mit fin à la légende de l'invincibilité ottomane.
La famille de l'amiral Doria possédait une riche collection d'art, de précieux objets d'orfèvrerie, une série de tapisseries commandées par Lazzaro Calvi et Luca Cambiaso, de précieuses fresques à sujets mythologiques et allégoriques, des meubles, etc., dans ses palais de Fassolo, Pegli (villa Centurione Doria, aujourd'hui musée naval) et Grimaldi (Gênes).
Le lit à baldaquin, exécuté par des artisans du nord de l'Italie (probablement génois), appartenait vers 1573, comme lit de campagne, à l'amiral GADoria, l'œuvre étant achetée, dans la seconde moitié du XIXe siècle, par le consul allemand, Félix Bamberg*, et mentionné dans les catalogues manuscrits, signé et daté 1889. Il le propose à l'achat au roi Charles Ier, accompagné d'un lot précieux de peintures.
La pièce a été exposée dès le début, au Château de Peleş. Pendant la Première Guerre mondiale, il fut transporté, avec les autres valeurs patrimoniales exceptionnelles de Peleş, pour être protégé en Moldavie, vers le domaine de la Couronne (Dobrovăţ ou Zorleni).
Dans les années 1922, la reine Maria, lors de la campagne de rénovation de Bran, transporta le lit dans le nouveau salon Doria du château.
Rapporté et remonté, le lit se trouve en 1933 dans la salle de concert du château de Peleş. L'inventaire réalisé en 1948 enregistre le lit dans la Galerie des Marbres, où il fut exposé jusqu'en 1977, date à laquelle commença à Posada l'opération de transport et de stockage des pièces du patrimoine du château. (Entre 1954 et 1956, il a été transféré au Musée national d'art de Roumanie, puis restitué). Après 1990, les matériaux textiles et les broderies sont entrés dans une longue période de restauration, dans les laboratoires MNPeleş, un travail laborieux qui s'achève cette année.
[stag_button url="https://web.archive.org/web/20121102050539/https://pelestest.thepoint-agency.com/doria.jpg" style="black" size="small" type="normal" target=”_self” icon=”picture-o” icon_order=”before”]Voir la carte avec la route du lit Doria[/stag_button]
Le lit à baldaquin se compose de plusieurs parties, comme suit :
la draperie de fond sur laquelle est brodée une scène de bataille navale ;
le rideau de toit central brodé d'un décor de page représentant six poules ;
draperie latérale avec insignes héraldiques ;
trois lambrequins brodés de motifs floraux-végétalaux et zoomorphes
la couverture et les deux oreillers
quatre piliers en bois de noyer, richement sculptés.
Les broderies semblent provenir de différents ateliers et de différentes époques.
L'assemblage de la pièce a probablement été réalisé lors d'opérations de restauration en 1877, avant son achat par le roi Carol Ier. Seules la broderie du fond et les quatre piliers en bois du baldaquin subsistent de la pièce originale.
La broderie de fond, montée sur une draperie damassée de soie naturelle gris-bleu, immortalise allégoriquement l'événement de la fin du XVIe siècle : la bataille navale de Lépante.
De forme rectangulaire, avec une bordure brodée de fil métallique doré sur un support en toile de lin fin, il conserve aux angles des décorations à motifs avimorphes (oiseau posé sur une branche de pommier), dans des tons chromatiques de marron, vert, jaune, beige.
La bordure du côté gauche est constituée : de trois médaillons ovales, brodés de fils de soie représentant un drapeau de pagode (rouge, jaune, marron, beige), d'une composition héraldique surmontée de motifs floraux (vert, bleu, jaune, vert pâle), d'un forteresse brodée de fil de soie beige. Le cartouche montre une figure masculine, peinte sur le tissu, en gris bleuté, le buste d'un chevalier en armure, avec un col de la Renaissance espagnole, un collier, un profil avec une moustache, regardant vers la gauche (Miguel Cervantes, héros et participant à la bataille de Lépante, où il perd un bras). Au-dessus du portrait se trouve un bouclier avec des insignes héraldiques. La silhouette d'un arbre stylisé, en fleurs, dans les tons jaune, vert, marron, donne une touche d'optimisme à la déco.
La bordure du haut comprend : six médaillons ovales, une bordure avec fine broderie de fils d'argent, à l'intérieur des médaillons des étoiles stylisées, une allégorie du soleil aux couleurs jaune-orangé, croissant de lune, motif rosace solaire, pleine lune dans les tons beiges, bleu délavé, jaune. Au centre, un fort romain entouré d'une végétation abondante dont la couleur prédominante est le vert.
La bordure du côté droit présente trois médaillons : un décor architectural (phare avec toit), une composition héraldique incluse dans un lambrequin de soie rouge, surmonté de motifs floraux, dans les tons jaune, vert, beige. L'important est le cartouche avec la spécification en français « Restaurée en 1877 à Mes……. (nom de la ville effacé, illisible, probablement Messine), et ajoutés, Baron Félix et Baronne Elisabeth de Bamberg. Au-dessus de ce cartouche, un chevalier en costume militaire avec une épée et l'inscription "DIDAustria" (bien sûr, Don Juan d'Autriche, le fils de Charles le Quint, l'amiral qui était à la tête de la flotte chrétienne à Lépante).
La bordure en bas, au milieu, représente les tentes sur le champ de bataille.
Central. Le sujet est traité dans deux registres. Le registre inférieur immortalise l'affrontement naval entre la flotte chrétienne et la flotte musulmane. Il semblerait que l'auteur de la broderie se soit inspiré d'un tableau allégorique de Paolo Véronèse, daté de 1572, intitulé La Bataille de Lépante (Galleria dell'Accademia de Venise). Sont représentés des navires engagés dans la bataille, des dauphins dans une zone côtière, sur un fond chromatique de broderie beige, bleu clair, nuances de rouge, beige et or sur les cuirassés. Le rivage est rendu sur un fond de broderie de soie, aux multiples nuances de vert, les bâtiments, les tentes, les bouquets d'arbres, le lac en beige, rouge, vert, bleu. Le registre supérieur représente une allégorie des puissances divines participant à cette bataille (anges flottant sur des nuages, central en médaillon à rayons, Madone bénissant la bataille, entourée de troupes angéliques, dans des petits médaillons). De place en place, des fleurs brodées de fil de soie. L'ambiance est dynamique, la scène réelle du combat s'entremêle allègrement avec le plan supérieur des divinités protectrices.
La broderie, exécutée dans le style occidental, a été détruite et certaines parties ont été effacées. L'ancienne restauration est mise en valeur tout d'abord par le fil métallique, l'ancienne étant fortement oxydée et cassante, la nouvelle d'une couleur plus vive et beaucoup plus résistante. Les couleurs des broderies anciennes sont des couleurs végétales.
La draperie du toit ou "ciel", constituée de broderies au fil de soie, associées à du fil métallique sur un support en damassé de soie naturelle, bleu-gris (le damas originel) présente un médaillon central, un rouleau (symbolisant le messager de la plus haute divinité, le soleil, également emblème impérial de César, ainsi que d'autres seigneurs de guerre auxquels il prête les attributs du pouvoir) aux ailes déployées, protégeant sept poussins dans le nid. Des motifs et volutes végétaux-floraux entourent la scène, dans des couleurs beige, marron et bleu-vert. La bordure est composée de dragons stylisés et de volutes végétales associées à des motifs floraux.
Cette broderie est la seule qui conserve le support matériel d'origine, avec une largeur de 63 cm, largeur que l'on retrouve souvent dans les soieries italiennes du XVIe siècle. Les observations et mesures montrent que le matériau d'origine a été remplacé sur deux rangées par du tissu de guerre mécanique, modifiant ainsi les largeurs.
Les lambrequins extérieurs conservent une broderie fortement en relief, avec les armoiries de Brandebourg - qui rappellent la branche franconienne des Zollers - un motif héraldique, une page aux ailes largement ouvertes et une croix surmontée, signe qu'elle a été ajoutée plus tard, lorsqu'elle a été déjà en possession du roi Charles Ier, et le fil textile est visiblement teint avec des couleurs chimiques.
Patul Doria, au château de Bran
Le lambrequin antérieur est intéressant en raison du registre supérieur qui présente huit bouquets de fleurs dans des coupes (symbolisant la foi en Dieu ou en l'empereur), de couleurs rouge, jaune, bleu. Au milieu, un paon (dans la tradition chrétienne, le paon symbolise le disque solaire, signe d'immortalité, sa queue évoquant le ciel étoilé), bien sûr, ici le symbole héraldique qui rappelle les armoiries de la famille Wied.
Le lambrequin latéral, de forme rectangulaire, montre au centre deux oiseaux aux ailes ouvertes, assis sur des branches d'olivier, au-dessus d'une corolle fleurie ouverte, une fontaine avec une poulie et un seau, des fleurs en coupes de couleurs rouge, noir, jaune, vert .
Le long coussin rectangulaire est recouvert de velours de soie grain rouge, à motifs Renaissance, galon de fil et franges.
Les piliers en noyer qui soutiennent la verrière sont richement sculptés en forme de colonne. On retrouve plusieurs registres sculptés de : motifs végétaux, feuille d'acanthe ; ceinture de perles; volutes et motifs floraux ; mascheroni, aigles à deux têtes, griffons, têtes de putti ; des anges.
Le XVIe siècle signifie le triomphe de la sculpture dans le domaine du mobilier, où sont utilisés des motifs décoratifs inspirés de l'antiquité gréco-romaine (cartouches, médaillons, couronnes de plantes, chimères, dragons...), ainsi que d'autres éléments empruntés à la sculpture monumentale ( colonnes, guirlandes, volutes, etc.).
* Félix Bamberg-publiciste et homme politique allemand est né à Unruhstadt, en Allemagne, le 17 mai 1820 et est décédé à Saint-Gratien, près de Paris, le 12 février 1893. Il étudia la philosophie et l'histoire à Berlin et à Paris, devint consul à Paris. pour la Prusse et le Brunswick en 1851, et pour la Fédération de l'Allemagne du Nord en 1867. En 1870, Bamberg fut envoyé au siège de de l'armée allemande à Versailles, comme chef du service de presse. Un an plus tard, en tant que conseiller politique, il s'attache à Manteuffel, alors commandant en chef des troupes d'occupation de la France. En 1874, Bamberg devint consul d'Allemagne à Messine et, entre 1881 et 1888, il fut nommé consul général à Gênes.
Passionné d'art, et propriétaire d'une riche collection, il achète des tableaux et des antiquités (meubles rares, instruments de musique...) aux enchères européennes. La galerie d'art, fondée par le roi Carol Ier, est née en grande partie de l'achat d'un grand lot de la collection de Bamberg. Il offre au monarque roumain une bonne partie de la célèbre galerie espagnole de Louis-Philippe d'Orléans, galerie qui se trouvait au Louvre puis vendue à Londres en 1853.